英雄不問出處。在近日舉行的北京國際電影節上，諸多影視專家、新銳導演齊聚一堂，共論電影產業的新人培養。在新人導演的培養方式上，內地與香港差異較大。香港著名監制文雋談到，香港沒有電影學院，都是師傅帶徒弟，當導演是個技術活，自己也是從寫文章、劇本、影評慢慢接觸到電影產業的所有環節。但在內地則有學院化的培養體系，北京電影學院副院長俞劍紅認為，年輕人進入影視戲劇高校學習，是成才成長的主要渠道。導演田蒙則認為，觀眾的感動和笑聲是最直接的，不在乎你是什么流派。

　　我們不能否認不問出處的英雄憑借自己的努力最終獲得成功的事實。但是他們要付出比科班導演更多的努力與艱辛。這種艱辛，既是腦力的，也是心理上的。在充滿機會與夢想的社會中，他們要始終保有對電影藝術純真的熱愛與追求，不拜金、不虛榮。他們要經過多年的磨礪并最終厚積薄發。賈樟柯在拍攝《小武》《站臺》等影片前，曾在北京電影學院旁聽，他的拉片筆記有厚厚的幾大本，除此之外還能經常看見他在樓道跳繩以鍛煉體能。如果不是胸有朝陽，他怎能蟄伏一隅、臥薪嘗膽?當機會降臨到你身上，你是運籌帷幄還是驚慌失措?

　　導演創作的作品，首先要想到如何能經得起自己良心的檢驗和時間的檢驗。文以載道，娛樂觀眾并不單單指一味地迎合觀眾的口味，好的作品要提出問題，并給觀眾一個正確的解決方向。如果導演是一個悲天憫人的真正藝術家，那他在成就自己的同時，也會給觀眾帶來真善美的享受，而不是“白鷺之白非純真，外潔其色心匪仁”。

　　電影無疑是一門綜合的藝術，無論是劇本、攝影還是美術、表演，都承擔著表情達意的功能，都是一門相對獨立的學科。隨著時代的發展，電影藝術如何開啟3D技術的大門，更是亟待解決的問題。因此，電影藝術需要不斷學習以開闊視野，更新觀念。即使以拍商業類型片享譽全球的美國，也有很多著名的電影學院、電影學系教授電影制作與電影理論。不僅如此，各個綜合類大學也大都有戲劇、電影專業。在博士和碩士研究生階段，他們更注重電影理論的研究，試圖建立良性的電影文化生態，以使電影藝術可持續發展，并把電影作為社會科學來體察，與哲學、社會學、人類學的研究齊頭并進。亞洲很多國家的導演在大學的專業都是社會學、政治學、文學、倫理學等。

　　有人說中國電影的質量與成為導演的門檻太低有關。但還是那句話，英雄不問出處，只要自己有一顆向上的進取心，肯學習、肯借鑒，不為名利，依然會具備那些來自基層的得天獨厚的優勢。電影學院也應該更加注重學生的實際操作能力，通過各個系科之間的資源共享，師資力量的“交叉換位”，給學生提供更加廣闊的創作空間和社會實踐機會。從歷史的眼光來看，進入專業院校學習，仍是有志于電影事業的青年邁向成功的途徑之一。