鏡頭講究 細節(jié)寫實

電視劇《白鹿原》展現(xiàn)的是20世紀初陜西渭河平原50年變遷史，電視劇開場宏大。據(jù)悉，在場地取景上，《白鹿原》拍攝團隊從陜西藍田開始，經(jīng)三原、南京、上海、合陽、晉城、太谷回到藍田再最終返回北京，先后完成全組10次國內(nèi)大規(guī)模轉(zhuǎn)場，用“精益求精”4個字概括劇組對畫面質(zhì)感的追求并不為過。

除了史詩級的震撼場景還原，《白鹿原》一日三餐的制作工藝都彰顯了地方特色。劇中白嘉軒的妻子仙草剛到白家，就憑借其一手“油潑面”俘獲了夫家和大家的心。從搟面條、下鍋到放辣子都還原了陜西風味，甚至劇中的“吃面群眾”也都是來自陜西本地。

如果說《白鹿原》美術部門提前10個月進入勘景、搜集道具的階段，在服裝、化妝、道具等方面力求最大程度的寫實，那么拍攝和表演更讓這份渾厚的陜西風情滲出熒屏，劇中女演員裹小腳的走路細節(jié)，吃飯蹲著的細節(jié)都很符合當時情境。

表演細膩 何冰出彩

《白鹿原》匯集了一眾優(yōu)秀演員，但隨著故事徐徐展開，最受觀眾肯定的，目前看起來不是艱難地挺直了腰桿的男主角白嘉軒，也不是他那個命硬的一臉倔強又同時抱守著封建殘余的第七任老婆仙草，張嘉譯和秦海璐在表演的細膩上或許輸給了何冰。觀眾直言“基本上對鹿子霖的認知完全是通過冰叔的演繹理解的”。劇中白嘉軒是族長，是一個腰桿筆直、行事磊落的漢子，對比之下，鹿子霖是一個喜歡動歪腦筋，有點自私又有點喜歡逞口舌之快的小市儈。

改編欠妥 確有遺憾

既然從拍攝到表演都是上乘之作，為何收視率如此萎靡，甚至可以用“慘淡”來形容?不得不殘忍地說，電視劇《白鹿原》的改編相較于原著小說，依舊是失敗的。

首先是筆法，小說《白鹿原》完全是白描，作者的好惡藏而不露。但電視劇乍一開篇，就看出來把白嘉軒寫得過于正面，鹿子霖寫得過于反面了，雖然接近原著的主旨，可失于直白，足見是常規(guī)的電視劇語言，用觀眾的話講叫作“套路”。

其次是事件構架，《白鹿原》原著基本事件構架電視劇變化較大，從實際觀感來說，歷史的風云變幻對這片古老的土地陣痛似乎這樣被消解掉七七八八。

此外，《白鹿原》的主要演員人氣并不算高，雖然兩位男主演演技都是公認的精湛，但他們在娛樂圈實在是太低調(diào)，人也不算年輕，所以粉絲數(shù)量不多，在同時段更年輕更現(xiàn)代的《歡樂頌2》的壓力下，《白鹿原》能取得這樣的收視率已經(jīng)算是不錯。

名著影視化收視率低是常態(tài)

其實，還有一個重要的原因是，名著的影視改編在我國影視市場上收視率和關注度低是常態(tài)。包括過去幾年名著改拍的電視劇《傾城之戀》和《平凡的世界》，都可以算是電視劇的精品，但所獲得的關注度卻低得可憐。過去，武俠小說和言情小說影視化，成為很多80后，90后的童年回憶，而近些年來網(wǎng)絡小說影視化成為主流，他們都有一個共同的特點是：想象力足夠豐富，人物形象理想化、偶像化，哪怕有缺點，也會歸于多數(shù)人能理解或是支持的方向和位置中去。內(nèi)容淺顯易懂，對觀眾自然會有更大的吸引力。而名著小說，多是以較晦澀的方式來影射某時某地的社會生活，也許其中包含了很多歷史實景和人物性格的顯著特點，但絕大多數(shù)的影視觀眾當前是無瑕再花幾十個小時的時間去深究的，也只有極少的書迷會去追劇。另外，當今社會壓力的增大，人們觀看影視劇的主要原因是為了娛樂和緩解壓力，所以網(wǎng)絡劇和現(xiàn)代劇雖然粗糙，卻在這方面起到更直接的效用。