刺繡：走訪陳岱瑜的刺繡空間和陳克的臺秀

• 2018年12月6日 WangYu來源：中國防指網 1002 63
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陳岱瑜，畢業于廣州美院。后來留學英國，先后就讀于英國倫敦藝術大學和英國皇家刺繡學院。在那里，她除了學習刺繡在當代藝術中的運用，還系統的學習了歐洲刺繡。

刺繡，原來可以這么玩

陳岱瑜，畢業于廣州美院。后來留學英國，先后就讀于英國倫敦藝術大學和英國皇家刺繡學院。在那里，她除了學習刺繡在當代藝術中的運用，還系統的學習了歐洲刺繡。

在杭州機場路邊上的一處公寓里，我們進入了陳岱瑜的刺繡空間。公寓里，墻壁涂成了墨綠色，貼墻的柜子里碼著數百種色彩斑斕的繡線。家具是歐式復古的，就連頂上的燈都是歐洲中古時期的風格。

在搬運拍攝設備時，碰到了頭頂的燈。陳岱瑜喊：“小心，這個是我歐洲淘回來的古董。”接著又轉身囑咐：“那個沙發不要坐，腿壞了，其它地方隨便坐。這也是我歐洲運回來的古董。”說完她自己哈哈樂了起來。這個身材嬌小的廣州妹子，有著爽朗的性格。

留學英倫的日子

10幾年前，在廣州的一個老街區，身為設計師的陳岱瑜邂逅了一位賣繡線的老婆婆，就此與刺繡結緣。或許是天賦使然，沒有任何基礎的她，慢慢做出了一些不錯的繡品，便開了家網店以此為生，居然也能自給自足。

這樣的日子過了幾年，她覺得像是人生走到了某個階段，需要做出一些改變來推動自己。

于是就報讀了倫敦藝術大學。陳岱瑜報讀的專業是藝術品設計與制作，是一個專門針對手工藝人的專業，按她自己的話來說：“非常有趣”。

她到現在還記得，她剛入學時一個英國導師對她說的話：“東西方教育最大的不同是，在東方可能更多的就是我要教的是什么，你們聽我的，你跟著去做。我們西方不是，你要跟我說你要的是什么，然后我們一起探討怎么樣去到那個你想要去的地方，你要有自主意識，你也完全可以否決我的觀點。

從小就習慣了對老師窮追猛打的陳岱瑜，在這樣的環境里如魚得水，在學校里，她做了很多關于刺繡的裝置藝術，也嘗試了很多不同的技法。

而在做畢業設計的時候，陳岱瑜卻忽然發覺，她對刺繡本身并沒有很深的認識：“你所有的認識都是你自己所認為的那些認識”。

于是就有了后來在英國皇家刺繡學院的求學生涯，陳岱瑜稱之為“回歸傳統”。

是藝術，也是生活

回國后，陳岱瑜在杭州創辦了一個刺繡藝術空間。起初她制作的都是一些大型作品，有藝術魅力卻不太具備實用功能。

后來她想通了：“使用是最重要的，手工藝的沒落往往就是它太束之高閣了，大家能看到，但是不會去觸碰它。”為此她結合了金線繡和羊毛繡繡種的特點，研發了各式胸針、掛墜、耳環等首飾。

精巧的樣式和靚麗的配色，結合匠心制作，依舊不失藝術性，卻就此走入了大眾消費的領域。在陳岱瑜的刺繡空間，還開設了刺繡課程，不少女孩過來學習歐洲繡。

在她的觀念里，刺繡可以是一種藝術追求，也可以是一種普通生活所需。

陳克 × 臺州刺繡

“海門雕平繡”起源于臺州海門，通稱“臺繡”，是中國28個地域繡種之一。上面這件真絲全雕疊袖旗袍就出自于“臺繡”傳承代表人陳克之手。

臺繡的藝術風格形成于清末，1906年間，海門天主堂引入西方“雕繡”技藝，流入民間后與本土“彩平繡”相融合，形成“雕平繡”風格。

“雕平繡”，就是先在布底上滿工滿繡，繡后又將布底抽空剪透，顯得玲瓏剔透。哪怕是一色素線，也顯得立體感很強，獨具風格。

臺繡也因此享譽海外，被稱為“東方瑰寶”。

講到臺繡，就不得不提到臺繡第一代創始人應大玉。

生于1912年的應大玉，自幼跟母親學描鞋花，后在上海花廠學描花，抗戰結束后他回到海門，1952年籌建國營花廠時，他負責描花、檢驗等技術工作，成為臺繡第一代傳承人。

陳克師從的就是應大玉。1964年，19歲的陳克從浙江美術學院附中畢業，進入黃巖海門繡衣聯社(后來改為臺州繡衣廠)從事繡衣圖案設計，就此與臺繡結下半個世紀的錦繡良緣。

應大玉與徒弟陳克1965年合影于海門繡衣廠

為繡衣設計圖案，“描花”是基本功。刺繡前，在底料上描好要繡的紋樣，行業里人叫“描花”。

1958年海門繡衣廠女工在描花

與湘繡、蘇繡等不同，臺繡的繡稿不能揮毫潑墨或噴墨打印，都是人工一條條畫上去的線稿，故稱為“千絲描”。描線越細越好，最好細如半邊絲線，這樣后面刺繡就不會露出墨跡了。

“描花”不僅要手上功夫好，更要懂得刺繡針法，做到“落筆有數”，不能涂改走樣。

陳克回憶，在應老師那兒學習，印象最深就是“用手比劃”，一切方寸都在五指之間。

“花位一般在肩縫最高處往下一托(手掌撐開，從大姆指尖到小母指尖的長度);花形大小以一拳為限，不能超過;花枝以手指長度為妙，檔腳的密度以手指戳不進為宜……”

“一看、二學、三變”，眼見身邊的人們穿著越來越多樣，陳克覺得，單色繡繡衣總有被厭倦的一天，可是臺州習慣于單色刺繡，彩繡競爭不過人家，怎么辦?

那可不可以先刺繡，后染線?

他開始嘗試各種染料試劑，后來，在杭絲聯李啟光老師的幫助下，終于找到了對絲線具有親和性的酸性、活性染料。

但是，這種染料也有缺點，很容易滲到綢布上造成污染，操作時染料水還沒染及繡線，反倒先染上了面料。

這時，陳克忽然想起美院馬玉如老師教過的水彩畫濕畫法，按照同樣原理，他先把繡品繡線弄濕，待其半干再繪，這樣就好上手了。

染料水在線纖維中相互交融，變化出無窮色階，微妙朦朧，彩繪繡大獲成功。

彩繪畫繡背褡

陳克鉆研出的這種技法，其實是承繼了西周“繡后涂彩”的古技——1976年，陜西寶雞茹家莊曾出土了周朝冕服碎片，刺繡的顏色就是在刺繡以后平涂上去的。他打破常規，反古于今，讓臺繡煥發出新的魅力。

彩繪繡全雕衣裙——鳥語花香

從“老臺繡”到“新臺繡”，陳克并不滿足于第一代彩繪繡的“朦朧美”，而是追求充滿細節、更加極致逼真的美。

“繡”的愿景是“畫”，他借助現代科技，繪出高清、不褪色而又亮麗的刺繡。

高清晰繡畫——非常漂亮的魚

當然，萬變不能離其宗。

無論是再創“繡后涂彩”，還是借助現代科技，“千絲描、萬點繡、抽經緯、剪布底”的臺繡獨門技藝不能丟。

“主體的‘刺繡’一定是手工刺繡，不然就不屬于手工刺繡范疇了。”這也是陳克一直恪守的底線。

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