過去一年，什么漲得最快?很多人覺得是房價。但日前在上海舉行的2017SMG(上海東方傳媒集團有限公司)制播年會上，SMG影視劇中心主任王磊卿卻語出驚人：“2016年比房價上漲更快的是明星片酬!一二線演員的片酬增長了近250%，一部成本3億元的電視劇，明星拿走2億元片酬。”

　　演員片酬瘋長，直接推動電視劇購買價格飆升，但影視市場上仍有人買單，大肆燒錢的視頻網站如今已成為電視劇版權售賣的金主。王磊卿透露，2016年東方衛視采購的2017年播出電視劇中，電視臺播出單集最高價格超過600萬元，網絡版權價格突破1000萬元，最近有一部網劇的采購價格更是高達每集1200萬元!這樣的“天價”讓購買劇目有預算的電視臺捉襟見肘，王磊卿直言：“平臺的廣告收入與采購價格倒掛，衛視已經失血甚至賣血!”

　　事實上，“高片酬”帶來的最大負面影響，是對影視制作合理經費的擠壓。一部影視劇的成本大體分為制作成本和人力成本，制作成本包括布景、服裝、拍攝周期、后期制作等;人力成本涵蓋編劇、導演、攝像和演員。10年前，一部國產電視劇的演員費用約占制作費用的30%，但近幾年國產劇演員片酬超過總制作成本50%已成常態，在一些更為倚重“流量偶像”的IP大劇中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。據了解，日韓與好萊塢明星的片酬通常只占影視作品總預算的20%至30%。

　　投資方盲目迷信“明星中心制”，堅持“只要在演員陣營上下足了功夫，賣相再差，也不愁賣不出好價錢”的投機心態，直接導致了明星片酬一漲再漲。影視行業觀察者王慶峰笑言，假如幾個主演輕易拿去75%的成本，剩下所有人均分25%，這樣的配比體系下，沒有人會用心寫劇本，導演恨不得“一條完”，攝像也不必精益求精，至于燈光、布景等，也是能壓縮就壓縮了。而頗具諷刺意味的是，這兩年由明星出演的“爛劇”比例似乎越來越高，今年初由鐘漢良和楊穎主演的《孤芳不自賞》，就被評為“刷新了國產劇底線新低”。

　　打破“明星中心制”，已勢在必行。在檸萌影業總裁蘇曉看來，演員重要，不是只靠一張臉，IP(知識產權的英文簡稱)有用，也不能只靠粉絲經濟，“我不信大IP+大明星=優質內容，否則制作公司只要養一群獵頭就可以了。”他認為，演員天價片酬背后，是圍繞超級內容的競爭，因為只有“頭部內容”才能賣高價，所以圍繞生產“頭部內容”的市場資源全線漲價。

　　對于遏制演員天價片酬，影評人李星文認為要從源頭找到抓手，把收視作假打下去，熱搜購買打下去，點擊量作假打下去，“健康的游戲規則確立起來，真實的指標和效果才能顯現，市場機制才能發揮作用。海潮退去，就能知道誰在裸泳。”