最近，娛樂圈“小鮮肉”現象以一種令人遺憾的方式進入公眾視野，《羊城晚報》娛樂版在3月9日、10日也做了相關報道。

　　其實，在不少業內人士眼里，小鮮肉們的“高片酬”、“不專業”、“耍大牌”只是冰山一角，將他們拱出水平面的，是暗藏在水面下那個無比龐大的娛樂生態圈。只打小鮮肉的臉是不夠的，該打的還有那些制造小鮮肉的幕后推手們和日趨“短平快”的影視制作模式。用編劇宋方金的話說，這次只是“以演員為切口來說電視劇的亂象，但實際上電視劇創作風氣的敗壞，不只是出在演員，而是整個產業鏈的每一環都在失靈”。

　　高片酬，誰抬的?

　　繼央視曝光“演員拿走整部劇70%投資”后，近日，全國政協委員、國家一級編劇高滿堂又刷新了這一數據。高滿堂坦言，如今電視劇市場“唯小鮮肉是瞻”，一部電視劇80%的投資都給了明星。而騰訊副總裁孫懷忠則認為，高片酬的鍋，不應該讓藝人來背：“我們現在面臨的是一個巨大的市場，這個市場爆發以后，整個行業所有的團隊都在分享價值。既然有人愿意付這個錢，一定是存在這個市場。”有人說，小鮮肉是在“搶錢”;但究竟是什么，讓給錢的人這么心甘情愿，且一再提高價碼?

　　業余資本大量涌入

　　目前，制作發行方、播出平臺最關心的是由什么明星來擔當主演，不管演員是否適合角色，只要當紅、知名、有話題性就行。甚至有部分投資方只認“流量演員”，其他一概不論。投資人和制片人為何如此盲目?業內人士認為，這是源于他們的“業余”，他們要做大的是資本，而不是內容。《甄嬛傳》、《羋月傳》制片人曹平直言不諱：“大量外來資本的進入和急功近利的利益驅使，造成一些制作公司目光短淺，不好好做內容，而是用錢砸大咖演員，用演員給市場和資本方玩概念。”

　　導演鄭曉龍也表示，“限制片酬”成為老生常談，但卻很難做到，這與從業者的不成熟、不專業有關系：“演員天價片酬是在多選擇情況下一種必然出現的現象。從演員的角度來講，他可以吸引觀眾，這就是他的價值所在。現在有大量資金涌入，他們不會抓劇本，但是他們會抓演員，把錢給夠，收視點就來了。我了解很多演員，他這部戲本來不想演，但是人家給你高價，那為什么不拿呢?而投資方不了解創作，就只能靠著演員去撐面子，然后去賣片。”

　　播出平臺一起合謀

　　電視臺定制劇求保險，只認高價明星，這也是小鮮肉高片酬的重要推手。導演雷獻禾說：“如今，大部分電視劇是預售，未拍先賣，電視臺為保險起見，自然把明星陣容作為首要條件。而制片方為了收回成本，只能屈就迎合。”

　　編劇汪海林也有同感，他認為，如今電視劇的版權價格和演員片酬增長，已經不是正常的市場行為了。“什么叫正常的市場行為?賣方制片方在抬價，買方電視臺或視頻網站壓價，這叫正常的市場行為。但現在是賣方買方一起商量著抬價。不用去弄一個多好的劇本，只要弄一個差不多的，把最大牌最貴的演員弄來，把幾個最有錢的電視臺和視頻網站圈進來，回扣給得高高的，這事兒就成了。”汪海林認為，觀眾的看片市場，特別是年輕觀眾的看片市場，其實是由衛視的幾名購片人在操縱，而他們只看重“顏值”，并沒有重視作品本身的質量，更不要說向觀眾輸出正確的價值觀。

　　不專業， 誰慣的?

　　小鮮肉群體演技堪憂，早已不是新聞。在圈里，至今還流傳著“人皮倒模”、“數字小姐”、“空氣先生”、“人肉題詞”、“摳像成戲”等諸多段子。其中，最讓圈內人看不慣的，是部分年輕演員的“替身大戰”：從文替到武替，甚至是“飯替”、“摔替”，給一個演員安排五六個替身，一場戲30多個人全是替身……即便小鮮肉露臉，也多為“表情包表演”，最終演出了一部“PPT劇集”。

　　拍攝流程大大改變

　　“替身”作為一種特殊職業，一直是片場里不可缺少的工種。但全面使用替身拍戲，則是近兩年的事。

　　宋方金在《表演，一個正在被毀掉的行當》一文中指出：“演員不來現場什么的，以前是不可能的。”以前拍戲，陳寶國、陳道明、王志文、孫紅雷、馮遠征、何冰等老一輩演員都沒替身，而且演員沒有不背臺詞的。但現在就不一樣了。文中以一個50多歲的匿名演員為例，他以前從未聽過“替身”一說，但這兩年，他發現不僅男一號女一號有替身，甚至連他自己也有了替身：“為什么呢?一個是因為牽扯到特殊的武打動作，另外一個是牽涉到時間的問題。就像昨天我拍了一個戲，拍了三天就不拍我了。為什么呢?就是因為錢。他們就是覺得我要的錢多了，其實我也不貴，但為了省一點錢，他們就找一個替身，替身一天三兩百塊錢就解決了。”

　　劇組創作一味求快

　　多年前，演員拍戲需要提前入組，醞釀感情、背誦臺詞。但現在，劇組為了求快，甚至劇本尚未完成就開機，而劇本也很少能有時間打磨，因為要配合演員的檔期。宋方金舉例稱：“比如現在是3月，有的主演表示5月有檔期，編劇就必須在兩個月內寫出劇本，導致創作沒有按照客觀生產規律來，草率寫作，經不起考量。”他表示，最近四五年這類情況非常多：“毫不夸張地說，達到90%以上。只有像鄭曉龍導演、劉江導演那樣的劇組還在走正規的拍戲流程，很多IP劇還沒有完整劇本就開機了。”

　　演員進了組，也不需要和對手搭檔培養感情，甚至自始至終都見不到對手演員。他們面對的可能是副導演、沙袋、墻壁甚至空氣……一部30集到40集的劇，以前最少需要拍攝半年，但現在利用技術與替身，15天就可以拍完。而拍攝過程也以求快為先，現場全是“過過過”的聲音，演員完全無需投入真情實感。

　　耍大牌，誰寵的?

　　宋丹丹早前在發言中提到了她拍戲時經常碰到的兩種現象：一是小鮮肉攀比化妝師和助理人數;還有一種是，兩個小鮮肉一起拍戲，早到的在停車場等著，非要別人先進去，“好像后進去的人顯得腕比較大”。宋方金也感嘆說，有些年輕演員“想睡覺就停工，不想拍就讓前輩演員一直等到他心情好轉”。他認為，造成這種現象的主要是市場和外界的追捧嬌慣：“這導致片場不再有演員，只有明星。比如片場吃飯也會分明星餐、明星助理餐、替身餐、場工餐，連飲食都分級。”而當年老一輩演員也是從小鮮肉的年紀走過來的，他們為何從未表現過這種囂張的態度?

　　粉絲經濟過度發展

　　在小鮮肉之前，傳統的造星流程一般都是按照“演藝作品——大眾媒體關注——話題營銷”再加上經紀公司包裝的鏈條發展，從而使粉絲喜愛追隨。反觀“小鮮肉”的走紅路線，不再是憑借演技和作品，而是帶有明顯的粉絲傳播特征。如今的“粉絲”一詞，已經不止于娛樂產品的終端消費者那么簡單了，他們通過毫不吝嗇地揮灑金錢或時間將影響延至上游，介入明星的經紀、營銷、推廣中，以前所未有的程度參與明星制造。粉絲圈中有嚴明的等級和紀律，還有明確的分工，這種嚴整而又瘋狂的群體稱為“粉圈”，立于其背后的則是無所不在的——粉絲經濟。

　　如今，粉絲們成為掌握小鮮肉和經紀公司經濟命脈的重要力量，他們不僅可以給予巨大的經濟利益，還能作戰在宣傳營銷的第一線，更直接影響著投資人和播出平臺的選擇，成為小鮮肉們最大的靠山和底氣。這些粉絲，不僅為偶像刷榜、買別墅、包飛機、送豪車，無形中也讓小鮮肉們逐步迷失，將原本該放在演技上的精力，放在了外形包裝上。而在粉絲們的追逐吹捧中，小鮮肉們難免內心膨脹。

　　虛假數據充斥行業

　　制片方砸了天價，但小鮮肉演技不過關，戲火不起來怎么辦?“這個戲就必須紅，不紅也可以把它做紅。”汪海林意味深長地說。他認為，比起“不專業的人來做藝術創作”更嚴重的是，所謂的“流量咖”可能根本就是賣方和買方共同偽造出來的。宋方金也對所謂的熱度和流量表示質疑：“比如說一部劇點擊100億或者80億，現在還有達到200億的。可咱們中國一共有7億網民，這7億網民不吃不喝全看這部劇也到不了那個點擊率。所以說，有的人氣演員熱度也是假的，包括所謂的搜索熱度、關鍵詞、話題。”在這樣一整套產業鏈的包裝下，小鮮肉即便把戲演砸了，也有恃無恐。

　　在宋方金看來，目前不少影視產品更像是理財產品：“因為好多這種劇的拍攝公司是上市公司，上市公司其實主要不是靠作品的利潤營收，他們主要靠二級市場上的股票回收，所以他們要造非常漂亮的數據。演員的片酬和制作方之間，很可能存在著一個造假的連環套。”這也是為什么現在很多演員都會關心制片方會不會買收視率，只要片方愿意買收視率，就算他們拍出來的作品質量經不起考驗，也照樣能破收視紀錄、破點擊率，造成一派繁榮的景象。再不行，就買水軍、買粉絲來追捧，整個流程形成一個閉合式的鏈條，惡性循環。